E-BOOK: MISSÃO, VISÃO E VALORES - OS ALICERCES DO PLANEJAMENTO ESTRATÉGICO

Olá empreendedores,

Uma das maiores dificuldades de um negócio, seja ele de pequeno ou médio porte. É definir os alicerces organizacionais que direcionam o planejamento do negócio.

Como presente de final de ano decidi disponibilizar um e-book e perguntei no instagram do @modaempreendedora (já nos segue por lá?) se preferiam um sobre início de um planejamento estratégico ou ações de final de ano. A maioria (77%) escolheu o e-book sobre planejamento e aqui viemos compartilhar com vocês. :)

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Envie seu feedback por e-mail ( modaempreendedora@gmail.com) ou instagram (@modaempreendedora) :)

CURSO: MODA EMPREENDEDORA + EDUK

Olá empreendedores, tudo bem?

É com uma alegria imensa que compartilho com vocês uma SUPER NOVIDADE! Teremos um curso na plataforma Eduk com o conteúdo pensado para pequenos empreendedores de Moda.

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Irei falar sobre planejamento estratégico e sua importância, posicionamento, público-alvo, abordaremos a questão criativa da área (um verdadeiro resumo do que é necessário saber sobre o assunto) empreendedorismo e não esquecemos da questão financeira. Tudo pensado com muito carinho e o melhor será ONLINE E GRATUITO! No dia 24 e 25 de maio das 14:00 às 17:00


Se você:

Tem um pequeno negócio na área de moda, já vende e tem clientes;
Quer iniciar mas não sabe como;
É um profissional da área ou pretende ser;

O curso foi pensado para você!

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Ainda não conhece a EDUK?

A EduK está revolucionando a forma como as pessoas se preparam para o sucesso profissional. Startup especializada em auxiliar pessoas que querem trabalhar por conta própria, oferece um portfólio com mais de 1.400 cursos on-line em áreas como gastronomia, artesanato, fotografia, moda, beleza e negócios, ministrados pelos melhores especialistas do país, além de ferramentas para melhoria da produtividade, redução de custos e aumento de vendas dos empreendedores. Já impactou mais de cinco milhões de pessoas por meio de soluções gratuitas e conta atualmente com mais de 100.000 clientes pagantes ativos. Fundada em 2013, é certificada pela B Corp como uma empresa com grande impacto social, foi considerada em 2016 pela Fast Company como a empresa mais inovadora do Brasil e em 2018 foi reconhecida pela Fórum Econômico Mundial e o IFC/Banco Mundial como uma das 50 startups que estão moldando o futuro da América Latina.

OS NÚMEROS SUSTENTÁVEIS DA OSKLEN

Se as edições anteriores do SPFW ficaram marcadas por uma tendência ao "see now, buy now', esta edição mostrou que algumas marcas entenderam que não precisa ser bem assim ou podem se adaptar a este mercado participando do moviment de modo sustentável. Um exemplo delas é a Osklen que mais que uma coleção apresentou um manifesto, um chamado para urgência de se adotar estilo de vida mais consciente.

ASAP - As Sustainable as possible

Um projeto  que consagra o protagonismo da Osklen na moda sustentável brasileira e uma referência internacional ao longo desses 20 anos, junto com o Instituto-E, com foco no desenvolvimento de matérias-primas e processos eco-friendly, design autoral e inovação. Faz da Osklen o maior laboratório de desenvolvimento sustentável na indústria da moda no Brasil e um dos principais do mundo, com foco na redução do impacto ao meio ambiente, envolvendo mão-de-obra de comunidades, geração de renda e melhoria da qualidade de vida e autoestima dessas populações.

Para celebrar o marco de 850 mil peças produzidas com e-fabrics desde 1998 - quando lançou sua primeira t-shirt orgânica em malha de cânhamo – a Osklen fecha parceria inédita na moda brasileira com a COPPEAD – UFRJ*, para gerar o maior estudo já realizado na moda brasileira sobre o impacto sócio-ambiental da cadeia produtiva de uma marca nacional.

MATÉRIAS-PRIMAS / Malha PET; Seda orgânica; Algodão reciclado; Nylon glass; Nylon matelassê; Crepe de seda; Neoprene.

E-FABRICS / Voil de seda orgânica; Crepe strech de seda orgânica; Sarja de algodão reciclado; Lona de algodão Reciclado Washed; Lona de Algodão Reciclado Stone; Tricot de Seda Orgânica; Couro de Pirarucu e Salmão; Solados de Borracha Reciclada; Lona de algodão reciclado com látex; Algodão desfibrado.

PEÇAS DESENVOLVIDAS COM CRISTAIS SWAROVSKI / mochila bordada neoprene, cadarço colete neoprene e calça de nylon glass.

ESTAMPAS DESFILE / Manifesto em PB (ASAP); Camuflado (referência ao ativismo); Lynx (onça colorida em tons militares).

 Saiba mais...
Veja alguns dados importantes sobre materiais e práticas sustentáveis realizados pela marca.

BENEFÍCIOS SOCIOAMBIENTAIS APURADOS PELA COPPEAD
E-FABRICS | OSKLEN EM NÚMEROS

PIRARUCU

/ 48% dos acessórios em couro da OSKLEN são confeccionados com a pele de Pirarucu
/ Aumento em 16 vezes do uso da pele de pirarucu em 10 anos
/ 1.000 famílias ribeirinhas diretamente beneficiadas
/ 1 milhão de reais em geração de renda/ano
/ 27 toneladas de gases do efeito estufa deixaram de ser emitidos/ano
/ Desmatamento Zero

Fonte COPPEAD/UFRJ

Nativo da Bacia Amazônica e destinado à alimentação, o peixe pirarucu é uma das maiores espécies de água doce do mundo. Através do projeto e-fabrics, foi possível a reutilização de sua pele, antes descartada no meio-ambiente, e transformada em um produto ícone do “Novo Luxo”. A OSKLEN é pioneira no uso dessa matéria-prima para criação de bolsas, acessórios e calçados, que se tornaram um ícone da marca.

As peles do peixe são provenientes de um fornecedor credenciado e autorizado pelo IBAMA. Possuem o certificado CITES, que regulariza o comércio mundial de espécies em risco de extinção. São originários de pequenos criadouros localizados no Estado de Rondônia, cujos proprietários recebem assistência permanente para incrementar o manejo sustentável dos peixes, que são pescados apenas quando atingem a idade adulta e não estão em período de reprodução.

A piscicultura do Pirarucu representa também uma importante alternativa econômica para a população local, contribuindo para um menor índice de desmatamento, já que requer uma área 10 vezes inferior à que seria necessária para obter uma renda equivalente com a pastagem de gado. Todas estas peles são processadas em um curtume, situado em área rural do Rio de Janeiro, que emprega trabalhadores da região, evitando sua migração para as periferias das cidades mais próximas. No processo de tingimento, não são utilizados metais tóxicos, como o cromo, a água é reaproveitada e os resíduos são transformados em adubos para a horta dos funcionários.

ALGODÃO ORGÂNICO | ALGODÃO RECICLADO | ALGODÃO ABR (ALGODÃO BRASILEIRO RESPONSÁVEL)

/ 3.900 litros de água poupados na produção de uma t-shirt 100% algodão reciclado
/ 3.500 peças produzidas com matéria-prima reciclada só em 2017
/ 713 kg de algodão reciclado reutilizados só em 2017
/ Economia Circular por reaproveitamento de resíduos da indústria têxtil

Fonte COPPEAD/UFRJ

MOLETOM PET
/ 199 milhões de litros de água economizados em 2017
/ 272 mil garrafas plásticas recicladas em 2017
/ 70% de redução no uso de energia elétrica na produção
/ 1260% de aumento no número de peças confeccionadas com malha PET pela OSKLEN em dez anos
/ Redução de 15% nas emissões de gases de efeito estufa
Fonte COPPEAD/UFRJ

São utilizados dois e-fabrics para a produção da moletom PET:
/ Poliéster Eco PET: produzido a partir de 2 garrafas PET recolhidas da natureza. Essa matéria-prima é suficiente para produzir, por exemplo, uma camiseta, evitando assim a poluição ambiental. O processo de tingimento é feito com reuso de recurso hídrico, que gera uma economia de 10% do volume de água para produção.

/ Algodão ABR (Algodão Brasileiro Responsável) – desenvolvido criteriosamente da semente à fiação, seguindo práticas sócio-ambientais e econômicas especiais, certificado pela ABRAPA – Associação Brasileira de Produtores de Algodão, com reconhecimento internacional do BCI – Better Cotton Institute.

SEDA ORGÂNICA STRETCH, SEDA ORGÂNICA E TRICOT SEDA ORGÂNICA
/ 516% de aumento no uso da seda orgânica
/ 8 anos contribuindo para a geração de renda de milhares de pequenos agricultores
/ Reaproveitamento de casulos rejeitados pela indústria têxtil

Fonte Instituto-E

A fiação artesanal da seda orgânica é realizada através de diversos processos que têm como principal conceito a sustentabilidade e a responsabilidade social. O processo de produção se concentra em gerar o menor impacto possível para o meio ambiente, através de diversas ações:

/ Não são utilizados quaisquer produtos químicos para adubação das amoreiras (que hospedam o bicho-da-seda) ou no controles de pragas.

/ Os fios da seda orgânica são elaborados por processos naturais com mínima intervenção de maquinário, onde inclusive a tecelagem é manual. Para o reaproveitamento dos casulos rejeitados pela indústria, a fiação é feita de forma a não haver praticamente nenhum resíduo, tanto dos fios, como dos casulos.

O tingimento das sedas é feito com corantes naturais, processados e fixados de forma orgânica. Nesta coleção, foram utilizados materiais como castanho, pinhão, espinafre, café, eucalipto e casca de cebola para tingimento das sedas.

SOLADOS RECICLADOS

/ Solado Eco - em borracha reciclada, feita a partir do reaproveitamento de aparas de borracha e resíduos de cortiça e casca de arroz.
/ Corpo do tênis em lona e forro em sarja ecológica, ambos com algodão reciclado em sua composição.
/ Um produto socioambiental responsável e um exemplo de economia circular - de reuso de materiais através do correto descarte para a redução do impacto ambiental.
/ Reutilização de palha de arroz, aparas de borracha e cortiça na produção dos solados
/ 48 kg de resíduos reaproveitados a cada 1.000 pares de calçados
/ 1.887 KWh de energia economizados a cada 1.000 pares de calçados produzidos

Fonte: Instituto-E | COPPEAD/UFRJ


Informações enviadas via assessoria. 

SPFWN45: FERNANDA YAMAMOTO E A COLEÇÃO FEITA À MUITAS MÃOS

As coleções de Fernanda são sempre emocionantes pois mais que roupas contam histórias. Na do SPFWN45 desfilada hoje (24.04.18), não foi diferente. Como uma comunidade de 60 pessoas que tem uma filosofia autossustentável se reflete nas passarelas?

Inspirada na Comunidade Yuba, fundada na década de 30, onde tudo é de todos, plantam e produzem seus próprios alimentos e comem juntas. Os processos manuais feitos a muitas mãos e o tingimento natural permearam a coleção. Plissados manuais e formatos geométricos também basearam a coleção.

Veja abaixo registros exclusivos de Romero Sousa para o Moda empreendedora.

FOTO: Romero Sousa em colaboração para o Moda empreendedora

FASHION REVOLUTION: O QUE VOCÊ PRECISA SABER SOBRE ESSE MOVIMENTO GLOBAL

Você já parou para se questionar de onde vem as suas roupas? 

Foi no dia 28 de abril de 2013 que um acidente marcou a história da Moda. O desabamento de um prédio em Bangladesh expôs o lado nada glamouroso! O local era uma fábrica têxtil onde mais de 1.133 pessoas morreram e 2.500 ficaram gravemente feridas. Ressalta-se, que dias antes os funcionários haviam alertado sobre rachaduras no prédio mas foram obrigados a continuar trabalhando. 

Há menos de seis meses, em um incêndio, 100 pessoas haviam morrido. A produção era para a rede Walmart e no acidente do Rana Plaza, entre vários clientes o principal era a Primark. 

A campanha surgiu com o objetivo de aumentar a conscientização sobre o verdadeiro custo da moda e seu impacto em todas as fases do processo de produção e consumo, mostrando ao mundo que a mudança é possível através da celebração dos envolvidos na criação de um futuro mais sustentável e criar conexões exigindo transparência.

Salários de 3 doláres por dia e rotina de trabalhos de 12 horas são comuns.

Um documentário que aborda toda a cadeia produtiva e questiona isso é o The true cost (tem na Netflix! Veja o trailer aqui). De forma aprofundada, mostra a realidade do segmento, seus desafios e o modo como conduzimos nossas escolhas e como estas influenciam todo o setor. A escolha do produto de fast fashion, dependendo de onde ele é produzido, esconde custos ambientais e humanos devastadores.  Foi o acidente que fez o cineasta se questionar e querer abordar este tema.

Um reality interessante também mostrando essa perspectiva é Sweatshop No Youtube , aqui ). O Afterposten, site de notícias da Noruega criou o reality online onde três jovens foram ao Camboja ver de onde vinham suas roupas. São 5 episódios de 15 minutos ( você  pode ler um resumo nessa postagem do meu blog pessoal)

Também para refletir, tem esse vídeo curtinho feito há dois anos e publicado na fanpage do Fashion Revolution que resume uma realidade que muitas vezes as peças escondem.

De 23 à 29 de abril acontece a Semana Fashion Revolution com o objetivo de conscientizar marcas e consumidores. No Brasil, há programação em diversos estados (veja aqui).

Você pode participar de diversas formas:
Como consumidora: Mostre as etiquetas da sua roupa/ Faça uma foto legal, marque a empresa e pergunte "Quem fez minhas roupas?" ou ainda, use uma das imagens disponíveis no perfil do Pinterest do Fashion Revolution Brasil.

Empresa: Não espere seu cliente pedir essa informação. Mostre que sua empresa é transparente, age de forma justa e correta. Mostre a equipe por trás da empresa, quem faz cada atividade, como é o processo.

Veja alguns dados alarmantes do setor:

Estima-se que 80 bilhões de itens de vestuário são entregues pelas fábricas anualmente;
São gastos 2.720 litros de água para fazer uma camiseta. É o que geralmente bebemos em 3 anos!
757 litros são gastos para fazer uma calça jeans, equivale a 285 banhos!
Um americano médio descarta R$ 285,00 em roupas;
95% das roupas poderiam ser recicladas;
Uma mulher britânica compra em média R$ 1.125 em roupas que ela nunca usará, o equivalente a 20 looks; Fonte: FR
O Brasil produz 172 mil toneladas de lixo têxtil! Apenas 40% são reprocessados pela indústria de transformação resultando em mais de 72 mil toneladas/ano. (Abit)
A cada 30 minutos um fazendeiro um fazendeiro se mata na Indía. (Fonte: The True Cost)

Você sabia?
Se dobrarmos a vida útil de uma peça de 1 para 2 anos ela reduz em 24% as emissões de CO2/ano.



É mais do que não consumir, é consumir com consciência. E como empresa, ir além do discurso e do preço baixo.

Como consumidora, me questiono se posso alugar, pegar emprestado, não comprar determinado produto para prolongar a vida útil. Atualmente, peças que preciso, não compro sem ver a etiqueta e questionar sobre os processos. É difícil pois o cenário é complicado mas cada um fazendo sua parte é essencial, cobrando e exigindo o melhor para os dois lados.

Como profissional da área, busco orientar para que as empresas busquem seu lucro de forma sustentável e dar autonomia aos profissionais para que planejem sua produção e valores também de forma justa.

Saiba mais aqui

E você, o que está fazendo para mudar este cenário? Lembre-se, somos todos responsáveis.

Fala abaixo nos comentários , ou no @modaempreendedora  vou adorar saber.

SUSTENTABILIDADE: INSCRIÇÕES ABERTAS PARA DESFILAR NA BRASIL ECO FASHION WEEK

De 31/10 à 03/11 acontecerá a 2° edição da Brasil Eco Fashion Week, a primeira semana de moda sustentável do país. As inscrições das seletivas das marcas que irão desfilar e participar do showroom já começaram e vão até o dia 20 de maio.

A Brasil Eco Fashion Week, é a primeira semana de moda sustentável do país, a 1° edição aconteceu em São Paulo nos dias 21 ao 24 de novembro de 2017, trazendo uma esperança para a moda brasileira. O evento foi um sucesso e contou com mais de dois mil visitantes de diversos estados.

Segundo dados da Abit, o Brasil produz 172 mil toneladas de lixo têxtil! Apenas 40% são reprocessados pela indústria de transformação resultando em mais de 72 mil toneladas/ano.

Além dos desfiles, a semana também promoveu debates sobre o assunto. Foram mais de 20 atividades como: palestras, workshops e talks com a presença de mais de 40 profissionais como Flávia Aranha, João Braga e Francisca Vieira. No showroom, 40 marcas realizaram vendas e iniciaram novos projetos. O Espaço Lab reuniu 19 iniciativas inovadoras, como Retalhar, Alinha e Pano Social, para apontar caminhos e alternativas em prol da moda consciente.

Os desfiles foram o destaque da programação: 13 nomes estiveram nas passarelas do BEFW comprovando a genuinidade e potencial deste mercado em ascensão.

Veja o edital.

Depois do processo seletivo as marcas pagarão apenas uma taxa. Esse é o momento de mostrar sua marca com um baixo investimento e com alta qualidade.

EXPOSIÇÃO EM PARIS: MARGIELA, OS ANOS HERMÈS

No Museu de Arts Décoratifs em Paris, de 22 de março à 2 de setembro de 2018 ocorrerá a exposição Margiela, os anos Hèrmes. 

Confira abaixo, fotos da exposição feitas especialmente pelo estilista Romero Sousa para o Moda empreendedora.

Focada no tempo de trabalho do estilista Martin Margiela como Diretor criativo da marca Hèrmes. Margiela tem uma história emblemática no mundo na moda. De origem Belga e sempre preferindo o anonimato, pouco se sabe sobre ele, o trabalho criativo a frente da Hèrmes é exibido nesta exposição lado a lado com suas criações autorais.

É interessante observar como de acordo com o conceito da marca é possível criar peças tão conceituais como minimalista e comerciais. 

Para ver tudo a exposição completa de pertinho:

• Museu des Arts Décoratifs: 107 rue de Rivoli, 75001 Paris. Metrô linhas 1 e 7, estação Palais Royal – Musée du Louvre. Ingresso 11€

Fotos: Romero SOusa

FASHION MEETING: CONFIRA A PROGRAMAÇÃO GRATUITA

Consolidando crescimento e repleto de novidades, o evento traz grandes nomes da moda em sua programação.

O Fashion Meeting, projeto idealizado por Daniela Dornellas e consolidado no calendário da moda nacional, chega à sua 7ª edição. Serão 3 dias (12 a 14 de abril/2018) de evento que apresenta painéis, palestras e oficinas com influentes nomes do setor, além de desfiles e homenagens a grandes personalidades da moda. 

A novidade dessa edição, é que o evento passa a acontecer no Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), dividido em 4 palcos entre auditório principal de painéis, auditório de palestras, espaço C&A de Oficinas e arena fashion.

"Quando penso em 'Moda' não é algo que vejo e remeto apenas a roupas. Moda está no céu, nas ruas, tem a ver com ideias, com o modo como vivemos e com o que está acontecendo. Isso já dizia Gabrielle "Coco" Chanel e continua atual. Sem dúvidas eu vejo moda como arte, e, como tal, merece um espaço nos museus e galerias assim como já acontece nos mais consagrados palcos da moda ao redor do mundo. Quando definimos com a direção do MIS a realização dessa edição do Fashion Meeting no museu, todos os projetos passaram a sair do papel para a ação. Assim surgiu a exposição dos vestidos de mais de cinco renomados estilistas que viraram uma obra de arte nas mãos do artista plástico Rafael Fasrah. Da fotografia, e de nossa honra em trazer uma mostra do renomado fotógrafo Bob Wolfenson. E a mostra destacando o estilo único de Elis Regina com o seu acervo de looks o qual tenho a honra de dividir a curadoria com João Marcello Boscoli. A nossa missão com esta iniciativa é reforçar a tendência de transportar o trabalho de marcas e estilistas para espaços de exposição onde a moda passa a ser arte e arte passa a estar na moda desta nova geração", comenta Daniela.

Destinado a profissionais do mercado, empresários, estudantes e amantes da moda, o Fashion Meeting tem como objetivo apresentar as discussões sobre as diversas faces do mundo da moda, tais como: o processo criativo, a questão empresarial, a comunicação, a sustentabilidade e a principais tendências mundiais da área, e promover a democratização do acesso ao conteúdo e aos eventos de moda.

Nesta edição, o Fashion Meeting contará também com o patrocínio master da C&A. A marca, promoverá uma série de atividades, como oficinas e palestras.

Confira a programação:

PAINÉIS

Para sua 7ª edição, 12 (doze) mesas principais de debates serão distribuídas ao longo dos três dias de evento. Entre os principais temas, importantes nomes do mundo da moda irão discutir a moda com foco em comunicação, o processo criativo, sustentabilidade, o futuro da moda, empoderamento e negócios.

Já estão confirmados nomes como: Adriana Bechara, Alfredo Soares, Amir Slama, André Carvalhal, Arlindo Grund, Barbara Mattivy, Barbara Migliori, Bruna Bismara, Bruna Fioreti, Camilla Salles, Camila Yahn, Carol Garcia, Chantal Goldfinger, Daniel Funis, Edmundo Lima, Erika Palomino, Fabiana Milazzo, Fernanda Simon, Francesca Giobbi, Gélio Medeiros, Giovana Romani, Isabella Fiorentino, Ivan Marcos, João Marcello Bôscoli, Jorge Grimberg, Juliana Mansur, Letícia Veloso, Lilly Sarti, Livia Barros, Lourenço Bartholomei, Lucas Magalhães, Maria Luiza Queiroz, Maria Prata, Max Weber, Nathalia dos Anjos, Patricia Birman, Patricia Dejesus, Paula Lima, Paula Martins, Patrick Cruz, Rafael Fasrah, Rapha Mendonça, Raphael Sahyoun, Renan Serrano, Renata Kuerten, Richard Stad, Ronaldo Fraga, Rozália Del Gaudio, Silvana Holzmeister, Susana Avelar, Suzi Pires, Taciana Veloso, Tico Sahyoun e Ucha Meirelles.

TRAJETÓRIA

Além dos painéis, algumas homenagens especiais estão programadas para compor o ponto alto do evento. Batizada como Trajetória, o conceito desse talk é trazer com exclusividade um desfile em que em tempo real o estilista é entrevistado, apresentando o seu DNA criativo e as coleções que marcaram a sua carreira.

A jornalista Maria Prata e os estilistas Fabiana Milazzo e Ronaldo Fraga serão homenageados nesta edição em bate-papos sobre suas carreiras e desfile das peças mais exclusivas de cada designer.

CASE & GERAÇÕES

Entre as novidades do evento, teremos a estreia de dois novos formatos de painéis:

No painel Case, teremos Rozália Del Gaudio, Gerente sênior de Comunicação, Sustentabilidade e Relações Sindicais da C&A, apresentando a trajetória da empresa e os compromissos da marca com o futuro e a sustentabilidade do planeta.

No painel "Gerações", Raphael e Tico Sahyoun vão confrontar as visões de dois players do mercado da moda de diferentes faixas etária em um talk comandado por Renata Kuerten.

Renata Kuerten

ARENA FASHION

Às margens da Av. Europa, na fachada do MIS, será montada uma arena fashion ao ar livre com capacidade para 400 pessoas. A arena será palco de desfile de grandes profissionais do setor como Ronaldo Fraga, Fabiana Milazzo, Lucas Magalhães, Undertop, CrazyUS e Twenty Four Seven.

DESFILES

Pela passarela do Fashion Meeting já passaram nomes com Amir Slama, Valdemar Iodice, Vitorino Campos / Animale, Martha Medeiros, Ellus, Walério Araújo e Patrícia Bonaldi.

A beleza dos desfiles será assinada mais uma vez pelo renomado beauty artist Max Weber, que também fará uma performance em um beauty show no dia 13 de abril.

POP UP STORES

Durante os três dias de evento, grandes marcas estarão com pop up stores oferecendo peças em liquidação e novidades. Já estão confirmadas pop up store de Alexandre Herchcovitch, Twenty Four Seven, Amir Slama, Sheila Carrieri e Undertop.

MOSTRAS

A MODA POR ELIS REGINA

De curadoria de João Marcello Boscoli e Daniela Dornellas um exclusivo acervo da cantora retrata o seu estilo e o encanto de peças ícones de seu figurino.

FOTOGRAFIA

Uma mostra com o trabalho de Bob Wolfenson ocupará a parte interna do MIS. São fotos selecionadas pelo próprio Bob que refletem sua relação com a moda.

ARTE

O artista plástico Rafael Fasrah mostrará alguma de suas obras e um projeto desenvolvido especificamente para essa edição do Fashion Meeting, com intervenção em vestidos de estilistas como Patricia Bonaldi, Martha Medeiros, Twenty Four Seven, Fabiana Milazzo, Lucas Magalhães, Vitor Zerbinato e Valdemar Iodice.

DOCUMENTÁRIO

Será apresentado ao público um documentário sobre a relação da moda com a música, com depoimentos de João Marcello Bôscoli, Prof. João Braga, Amir Slama, DJ Zé Pedro, Dudu Bertholini, André Carvalhal, Walério Araújo, Lucas Magalhães, Adriana Bozon e Francesca Giobbi.

PROGRAMAÇÃO GRATUITA

Um dos diferenciais da 7a edição do Fashion Meeting é ter conteúdo gratuito em sua programação.

São três exposições, Cine Fashion, 11 palestras e 10 oficinas totalmente gratuitas, abertas ao público mediante inscrição prévia no site do evento. E mais! Todos os desfiles, realizados na arena fashion montada ao ar livre, na área externa do MIS, serão abertos ao público mediante a inscrição prévia.

Nas palestras, serão abordados temas como styling, sustentabilidade, negócios e criação, entre outros, com ministração de Paula Martins, Francesca Giobi, Ucha Meirelles, Alfredo Soares, Renan Serrano, Eloisa Artuso, Nathalia dos Anjos, Jorge Grimberg, Bruna Fioreti, Ivan Marcos e Bruna Bismara.

Nas oficinas, atividades práticas envolvendo upcycling, estamparia digital e customização também estarão abertas ao público.

"Assim como o futebol é uma paixão nacional e lotamos estádio, vislumbro ainda termos os nossos desfiles mais democratizados. Hoje, a qualquer minuto você pode ser tornar um consumidor potencial, basta à vivência, a experiência e a proximidade. Cada vez mais recebemos informações e cada vez menos se pensa em essa informação em massa ser um canal para um "free trail" entre marca e potenciais consumidores. A arena fashion quebra os padrões de uma sala de desfile e traz as marcas o real momento que hoje os consumidores do mundo desejam", diz Daniela Dornellas.

INSCRIÇÕES

As inscrições para palestras, oficinas e desfiles são gratuitas e podem ser realizadas também no site do evento em www.fashionmeeting.com.br/fm7. Apenas a programação do auditório principal, onde acontecerão os painéis, são pagas e tem o valor de R$ 400,00 (quatrocentos reais). Os convites dão acesso aos três dias de evento.

PROGRAMAÇÃO DO AUDITÓRIO PRINCIPAL E ARENA FASHION

12 de ABRIL | 5a FEIRA

16h | Abertura oficial do evento e exposições

17h | PAINEL | MODA & IMAGEM

com Arlindo Grund, Isabella Fiorentino e Ucha Meirelles

18h | DESFILE | TRAJETÓRIAS

com Fabiana Milazzo por Giovana Romani

19h30 | PAINEL | TRAJETÓRIAS

com Maria Prata por Taciana Veloso

13 de ABRIL | 6a FEIRA

10h | PAINEL | MÚSICA & MODA

com Amir Slama, João Marcello Bôscoli e Pathy Dejesus

11h | DESFILE | UNDERTOP

14h | PAINEL | COMUNICAÇÃO

com Adriana Bechara, Camila Yahn, Chantal Goldifinger, Erika Palomino e Taciana Veloso

15h30 | PAINEL | DNA CRIATIVO

com Bárbara Migliori, Juliana Mansur, Lilly Sarti, Lucas Magalhães e Patricia Birman

17h | PAINEL | TRAJETÓRIAS

18h | DESFILE | LUCAS MAGALHÃES

19h | PAINEL | SUSTENTABILIDADE

com André Carvalhal, Barbara Mattivy, Edmundo Lima, Fernanda Simon, Francesca Giobbi e Letícia Veloso

14 de ABRIL | Sábado

10h | PAINEL | NEGÓCIOS
com Daniel Funis, Gelio Medeiros, Maria Luiza Queiroz, Patrick Cruz e Richard Stad

PAINEL | GERAÇÕES | 11h

com Raphael Sahyoun e Tico Sahyuon, por Renata Kuerten

14h | PAINEL | EMPODERAMENTO

com Bruna Fioreti, Livia Barros, Paula Lima, Rapha Mendonça e Suzy Pires

15h | DESFILE | CRAZY US

16h | DESFILE | TWENTY FOUR SEVEN

17h | PAINEL | CASE: C&A

com Rozália Del Gaudio

18h | PAINEL | TRAJETÓRIAS

com Ronaldo Fraga por Silvana Holzmeister

19h | PAINEL | FUTURO DA MODA

com Ivan Bismara, Lourenço Bartholomei, Renan Serrano e Susana Avelar

O EVENTO

Sobre o FASHION MEETING: De curadoria de Daniela Dornellas o evento chega a sua 7ª edição como uma forte referência no mercado de moda nacional, reunindo os principais nomes do universo da moda e fomentando discussões sobre o setor e suas principais vertentes.

Para mais informações acesse: http://www.fashionmeeting.com.br/

*Texto enviado por assessoria de imprensa com pequenas alterações.

IDEIAS PARA VITRINES DE MODA

Apesar de não trabalhar na área de visual merchandising adoro observar vitrines de Moda e como o conceito da marca é repassado ao consumidor final. Mas fantástico ainda, é perceber que muito do que observamos pode ser adaptado em marcas de pequeno porte com recursos mínimos, muitas vezes com posicionamentos diferentes de manequim, por exemplo.

Para inspirar, pedi a colaboração do estilista Romero Sousa ,que está em Paris, para nos enviar fotos de vitrines. Ele tem um olhar especial para tudo e não foi diferente nas que nos enviou.

Espero que gostem e que se inspirem!

Recursos de manequins na mesma posição.

Clean

Elemento decorativo

Iluminação como recurso principal

Um dos recursos para inspirar na sua vitrine. Que tal fotos com o conceito da coleção?

Quando ás próprias estampas e produtos dão vida à vitrine!

Adesivos 

Painel em contrapontos as roupas

Roupas de mesma estampa

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